El proyecto Marginalia: en los márgenes de la tradición clásica tiene como finalidad la exploración de la herencia cultural grecorromana en manifestaciones culturales tradicionalmente consideradas menores, por ser productos de consumo popular y estar incorporadas a la sociedad de consumo. Manifestaciones alejadas de los canales oficiales donde se produce esa cultura alternativa, donde se refugia y realimenta la tradición clásica, a través de los proceso de subversión, banalización o perversión de lo clásico: cómic, televisión, publicidad, panfleto político, música popular, y subproductos literarios como la ciencia ficción, el cuento infantil, la literatura fantástica, el relato romántico, etc.
Marginalia es un proyecto de investigación financiado por el MINECO (FFI2011-27645) y dirigido por la profesora Rosario López Gregoris de la Universidad Autónoma de Madrid. Participan en él Laura Gonzalvo Bas; los profesores Luis Unceta Gómez y Helena González Vaquerizo de la Universidad Autónoma de Madrid; Cristóbal Macías de la Universidad de Málaga; Jesús Bartolomé de la Universidad del País Vasco; Leonor Pérez Gómez y José María Camacho Rojo de la Universidad de Granada.
Apropiaciones y reinterpretaciones de la Antigüedad romana en la cultura de masas contemporánea
Universidad Autónoma de Madrid Facultad de Filosofía y Letras (Sala de Conferencias) 26 y 27 de octubre de 2017 Actividad realizada en el marco del proyecto Marginalia Classica Hodierna (FFI-2015-66942-P)
Os recomendamos la revista online EIDOLON en la que podéis encontrar artículos interesantes de diversos autores sobre la recepción del mundo clásico en el moderno.
Es verdad que el arte y la
ciencia conectan con enlaces que forman un árbol con muchas ramas y hojas. Este
árbol frondoso ofrece abundancia y proyectos notables. La Historia y la
Mitología griegas han influido en numerosos artistas, pintores, poetas, escritores,
músicos, fotógrafos, etc. Un símbolo de los más antiguos de la humanidad que
está asociado con las ideas de fidelidad, estabilidad y seguridad es la célebre
Penélope. En la Odisea de Homero el
héroe Odiseo, rey de la antigua ciudad de Ítaca, tras el nacimiento de su hijo
Telémaco, va a luchar a la Guerra de Troya. Después de muchas dificultades,
obstáculos y experiencias a lo largo de un viaje de veinte años, Odiseo vuelve
a Ítaca. Su esposa Penélope, como ejemplo de fidelidad, se había mantenido
alejada de los pretendientes y era fiel a su marido. Por eso la palabra odisea es
sinónimo del épico viaje, y el nombre de Penélope se ha convertido en sinónimo
de fidelidad.
Loreena McKennitt es una
cantante canadiense, compositora, arpista, acordeonista y pianista que escribe,
graba y reproduce músicas del mundo con temas tomados de la tradición celta y de
los problemas de Oriente Medio. Ella, más como investigadora que como artista,
se inspiró en su visita a Grecia, especialmente en la isla de Quíos, para la
canción “Penelope’s song”. El título de la canción hace referencia a la
Mitología griegas y usa el personaje de Penélope. Aunque la canción se centra
en general en el símbolo de la fidelidad, sin embargo está dedicada a la
memoria del capitán Shawn Mc Ganghey, un piloto canadiense que murió cuando su
avión se estrelló el 18 de mayo de 2007. Iba a casarse tres semanas más tarde.
Loreena ha dicho al
respecto: “Quería crear una canción desde la perspectiva
del individuo y de los individuos que quedaron atrás. Y es una historia que
ciertamente es historia irlandesa y del tiempo de la hambruna; había personas
que emigraban, por ejemplo, a Canadá o Estados Unidos, en esos horribles barcos
ataúd. Había familias que eran abandonadas y cuyos familiares se dirigían al
Nuevo Mundo. Uno no puede evitar pensar en aquellas personas que han dejado a
sus seres queridos por todo tipo de razones. Y el dolor de verlos marchar y no
saber si regresarán. Así pues quise crear una canción que captara algo de la
esencia de ese sentimiento, de esperar a que tus seres queridos regresen”(cf. songfacts).
Letra de “Penelope’s song”:
Now that the time has come
Soon gone is the day
There upon some distant shore
You'll hear me say
Long as the day in the summer time
Deep as the wine dark sea
I'll keep your heart with mine.
Till you come to me.
There like a bird I'd fly
High through the air
Reaching for the sun's full rays
Only to find you there
And in the night when our dreams are still
Or when the wind calls free
I'll keep your heart with mine
Till you come to me
Now that the time has come
Soon gone is the day
There upon some distant shore
You'll hear me say
Long as the day in the summer time
Deep as the wine dark sea
I'll keep your heart with mine.
Till you come to me
Alexey Kondakov, the Ukrainian artist whom we covered before, is back with new images of figures from classical paintings photoshopped into modern locations. The ongoing series, titled The Daily Life Of Gods, features images such as William-Adolphe Bouguereau’s Nymphs and Satyr, or Cesar van Everdingen’s Bacchus.
In fact, the paintings of Cesar van Everdingen are what first inspired Kondakov to start creating. “I realized that the heroes of these masterpieces were simply looking to spend quality time [together], like us,” reports Modern Met. Many of the pieces are set in Kiev; if you’re from Kiev, do you recognize any?
How would the gods and characters of antiquity portrayed in classical paintings look if they appeared alongside us in the modern world? Alexey Kondakov, an artist based in Kiev, Ukraine, created a series of Photoshopped images that answer this question. His 2 Reality series puts classical paintings into settings we experience every day, be it the metro, the sketchy highway underpass, or the local lunch joint.
It’s interesting to consider how our impressions of these gods change given their new context. They may seem elegant or royal in a painting in a museum, but when superimposed into recognizable parts of modern life, some of them seem begin to seem like obnoxiously drunken revelers.
GRATUV, Grup de Recerca i Acció Teatral de la Universitat de València, se complace en anunciar el III FORO GRATUV DE JÓVENES INVESTIGADORES que se celebrará en Valencia el 5 y 6 de Octubre de 2016 con el objetivo de promover, difundir y favorecer el intercambio de resultados obtenidos por jóvenes investigadores de diferentes disciplinas que directa o indirectamente se dedican al estudio del teatro grecolatino y su recepción.
El III FORO GRATUV formará parte del vigésimo y último Congreso Internacional de Teatro Grecolatino y su Pervivencia en la Cultura Occidental, que se viene organizando anualmente desde 1997. Los ponentes del Congreso, que tendrá lugar el 6 y 7 de Octubre de 2016, debatirán con los participantes en el FORO el contenido de sus comunicaciones.
À l’heure où les études antiques sont qualifiées d’inutiles et de passéistes, où le discours généralisant se concrétise dans les dispositions ministérielles mêmes, on peut penser que l’Antiquité, ce qui en reste, est condamnée à agoniser puis disparaître. Pourtant, dans le même temps, on observe, dans les médias, les productions artistiques et culturelles de masse et les nouvelles formes d'art numérique, un phénomène inverse : le surinvestissement thématique et esthétique de l'Antiquité semble envahir nos écrans et offrir ainsi une résistance à ce que lui prédisent les Cassandre.
C'est ce phénomène de résistance à la disparition, de persistance, que nous souhaitons ici interroger. La présence de l'Antiquité dans notre univers culturel et artistique contemporain ne va pas de soi, loin de là. Tout un pan de recherche innovante a récemment été ouvert, notamment au travers des études de réception et de la théorie de la réception, dégageant plusieurs lignes d'analyse centrées tour à tour sur la bande dessinée, le manga, le péplum, le jeu vidéo… Nous voulons à présent envisager la question de la réception de l'Antiquité dans un domaine jusqu'alors minoré, si ce n'est totalement délaissé par la critique : la culture populaire dans toutes ses formes : l'univers pop, musical et vidéo, la télévision, la mode…
